South West Psychiatry. Great Radio 4 Case Study on a feral child (audio). See also Wiki’s Wild Boy of Aveyron. Reminded me of the fascinating Perfume by Suskind. Article reproduced below about this: Narcissism and Creativity in the Postmodern Era: The Case of Patrick Suskind’s Das Parfum. Critical Essay) JEFFREY ADAMS. Full Text: COPYRIGHT 2. Heldref Publications. The Poetics of Melancholia and Mourning. One of the most celebrated younger writers in contemporary German literature, Patrick Suskind owes his fame mainly to his literary debut, the monodrama Der Kontraba[Beta], an overnight success and the darling of the German stage in the 1. Das Parfum: Die Geschichte eines Morders, an international best seller that quickly became one of the most read German novels since Thomas Mann’s Buddenbrooks and Erich Maria Remarque’s Nichts Neues im Westen. Suskind’s literary fame stands in sharp contrast to his secretive personal life. An ascetic recluse who rejects public recognition for his success, Suskind does not grant interviews and almost never comments on his work. When he does, as in a rare self- reflexive essay entitled “Amnesie in litteris,” he remains evasive about his identity, especially his literary persona. Addressing the question of literary influences, Suskind claims to be a blissfully ignorant epigone whose memory is so poor that he barely remembers what he has read, much less who wrote it, which, it seems to him, is a fortunate handicap for a creative writer since it frees him from the anxiety of influence and creates an uncomplicated relation to plagiarism, without which, he paradoxically insists, nothing original can be written. In what has become a definitive example of German literary postmodernism, Suskind projects his concern with personal identity and literary persona onto the themes and characters of Das Parfum. CAMBRIDGE STUDIES IN GERMAN. FRIEDRICH SCHILLER This is the first general study of Friedrich Schiller's works to appear in English for over forty years. Search torrent results of Juliane more than 194 found, 194 displayed, within 0.000s. All. 5.138) remake.torrent [Magnet Link] Added : 2017-02-04 / Size . Zeit der Zärtlichkeit (Terms of Endearment): Komödie 1983 von Penney Finkelman Cox/James L. Brooks mit Debra Winger/Shirley MacLaine/John Lithgow. Auf DVD und. 1.138) remake.torrent [Magnet Link] Added : 2017-02-04 / Size : 459.01 MB / Files:19 / Speed : Very Fast / Popularity : 343. 19) Savage Rose - Bella Ciao.flac 35.48 MB. Zartlichkeit braucht Zeit : Zum Teufel mit der Einsamkeit . weit von hier (Remake 2004) Wie ein Engel. Weihnacht ist die Zeit der Kinder . Zartlichkeit der Wolfe;. Zeit der Stille; Zeit der Storche; Zeit Zu Leben; Zeitaku na Hone; Zejal Sumro; Zejscie Do Piekla;. (Remake) Zu Warriors;. Muziekdatabase van Radio Ekspress TITELDATABASE. NIEUW: Blog reclamevrij maken? RADIO. Wein,Weiß und gesang - ORCHESTER DER WIENER VOLKSOPER. Tag: psychoanalysis. Geborgenheit, Zuwendung, Zartlichkeit. “Ein Stankerer gegen die Deo-Zeit.” Der Spiegel 4 March 1985. Freud, Sigmund. Set in eighteenth- century France, Das Parfum tells the story of Jean- Baptiste Grenouille, a physically and emotionally abused orphan whose supernatural sense of smell guides him in a perverse search for the lost origin of his identity. A genius of odors, Grenouille himself lacks a personal odor, signifying an absence of individual identity. As he discovers his olfactory virtuousity, Grenouille becomes increasingly obsessed with inventing new fragrances, particularly his own, which he attempts to create artificially by extracting and blending the corporeal scents of young virginal women he murders. Grenouille’s great hope is to create an ideal perfume that will give him the magical essence of identity, “den gottlichen Funken, den andre Menschen mir nichts, dir nichts in die Wiege gelegt bekommen und der ihm als einzigem vorenthalten worden war” (3. Despite his hatred of fellow humans, the mad perfumer is driven by a desire for the attention and affection of others, who are compelled under the spell of his ideal perfume to love him unconditionally. At the moment of his crowning achievement, however, Grenouille realizes that the aura of identity created by his magic perfume is an illusion and that it has been hate rather than love that drove him to become a genius of perfuming. After this epiphany, Grenouille returns to the place of his origin in a Parisian slum and ends his own story by drenching himself with the ultimate perfume and surrendering to a maenadic mob of murderers and thieves. Crazed by his seductive perfume, they dismember and devour him, piecemeal. The novel has been read variously as an indictment of Enlightenment rationality, as an allegory of the fascist mind, or simply as a cynical postmodern pastiche that serves the reader titillating but derivative kitsch. Whatever their view of the novel’s thematic intentions, all critics agree that Das Parfum’s rich intertextuality invites a search for the novel’s literary sources. Despite its immense popularity among an international readership, the response to Das Parfum in Germany was initially ambivalent. Predictably, the very issue of creative identity that Suskind’s tongue- in- cheek essay on literary amnesia playfully mocks became a main focus of the critical discussion of Das Parfum. The novel’s blatently derivative style and its free- ranging appropriation of canonical texts were criticized by some as the product of a literary parasite who invades and feeds on anterior texts. Gerhard Stadelmaier’s comment is typical: “Die Methode des Duft- Morders Grenouille, sich den odor feminae zu destillieren, ist auch ein wenig die Methode des Erzahlers Suskind. Grenouille plundert tote Haute, Suskind tote Dichter” (Stadelmaier, Die Zeit). This perception prompted reviewers to trace the novelist’s influences along a literary- historical time line from the Enlightenment into the present.(1) Some readers saw Suskind’s parasitic perfumer as a self- reflexive metaphor for the postmodernist’s epigonal guilt and so failed to perceive the ironic (and more accurately postmodern) implication that all writing is an assimilation of previous writing, just as all identity is an assimilation of previous models of subjectivity. By foregrounding the plagiarism that Suskind thinks is essential to creativity, Das Parfum undermines the traditional assumption that the literary text is the exclusive personal property of its author. In so doing, Suskind suggests that the humanist notion of the autonomous self, idealized since the Enlightenment, has caused a fundamental misunderstanding, if not a perversion, of the creative process. Given the tyrannical insistence of traditional literary aesthetics that the author be identified as the voice of a singular and unified subject, it was predictable that the shell game with authorial identity played out in the ostentatious borrowings of Das Parfum would be considered a Germanic version of the deconstructive ecriture that Roland Barthes had defined decades ago as a “neutral, composite, oblique space” where conventional notions of human subjectivity slip away and identity is lost (Barthes 1. Barthes’s reduction of the author’s identity to an effect of literary discourse found little resonance among German intellectuals, especially in the years immediately preceding Das Parfum’s publication in 1. In the 1. 97. 0s and early 1. Enlightenment impulses that fed deconstructive theory were considered suspect and their influence was limited, in particular by the philosophy of Jurgen Habermas, who called for a completion of the unfinished project of modernity grounded in the Enlightenment ideal of individual autonomy. To dismiss the author as an effect of literary discourse, especially for postwar German intellectuals, is to subvert the Enlightenment ideal of autonomous selfhood needed to construct and maintain liberating social institutions. Certainly, the Germans have good historical reasons for fearing a counter- Enlightenment that, in its philosopical attacks on the “myth” of the autonomous subject, encourages dangerous backsliding into the Romantic irrationalism often cited as the precursor of the amorphous collective identity of fascism. After Hitler’s exploitation and contamination of the German cultural tradition, vast portions of its intellectual heritage, especially those relating to Romanticism, were disavowed, leaving Germany (already geographically and politically divided) with an impoverished group identity. Presumably, the implication that the writing subject of a novel like Das Parfum has been swallowed by the black hole of postmodern ecriture, only to re- emerge as an irrationally destructive and cynical parasite, is too frightening to contemplate in a culture clinging to the shreds of an uncohesive collective identity. Less anxious critics, most notably the American Germanist Judith Ryan, have argued that the novel’s pastiche implies a critical strategy that forces an overdue reassessment of established literary values, especially of conventional notions of creativity. As such, the pastiche citationality of Das Parfum challenges the notion of artistic autonomy that had emerged in the Enlightenment aesthetics of Kant and Schiller and was elaborated by certain Romantics and their modernist successors. Indeed, by this late date it ought to be clear that our perception of creativity has changed substantially. Increasingly, we witness the emergence of writers who construct their texts as hybrid reproductions of prior texts assimilated into a synthetic pastiche. Moreover, not all such writing can be dismissed as meaningless epigonal play across the textual surfaces of anteriority. Even though the parodic qualities of a novel like Das Parfum tend to obscure its critical function, its pastiche still effectively exposes illusions of creative mastery and textual ownership encoded in the precursor texts that it seems to exploit. More than a parasitic parody that feeds on dead poets, Das Parfum can be productively interpreted as an enactment of literary anamnesia that contributes to a working through of complex psychic and social issues. In this respect, several critics have usefully explicated the novel’s allegorical critique of the epistemic mechanisms of the Enlightenment. Following early Foucault and the proto- deconstructive thought of Horkheimer and Adorno’s Dialektik der Aufklarung, these analyses treat the novel as a cautionary fable revealing how the Enlightenment ideal of individual autonomy is all- too- easily subverted by instrumental reason to produce the ego pathology that increasingly infects modern society (Butterfield; Grey). Grenouille’s coldly rational plundering of the human body to create an ideal perfume is undeniably an allegory of the “murder” that instrumental reason commits on the objects of its reifying analysis and thus also a parable of the perversion of reason that led Germany into the horrors of the Holocaust. Richard Gere Filme. Wichtigste Auszeichnungen. Golden- Globe- Nominierung als Bester Schauspieler in einem Filmdrama für Arbitrage. Goldene Kamera in der Kategorie Bester Schauspieler International. Marian- Anderson- Preis der Stadt Philadelphia für sein Engagement für die Unabhängigkeit Tibets und die bessere Versorgung von Aids- Patienten. Golden Globe als Bester Schauspieler in einem Musical für Chicago. Goldene Himbeere- Nominierung als Schlechtestes Leinwandpaar zusammen mit Winona Ryder für Es begann im September. Preis des „Chicago International Film Festival“ für sein Lebenswerk. Sexiest Man Alive. Emmy- Award- Nominierung für die beste Nebenrolle in einer TV- Miniserie für .. Leben geht weiter. Golden- Globe- Nominierung als Bester Schauspieler in einem/r Musical/Komödie für Pretty Woman. Goldene Himbeere- Nominierung als Schlechtester Schauspieler für König David. Golden- Globe- Nominierung als Bester Schauspieler in einem Drama für Ein Offizier und Gentleman. Richard Gere Biographie. Richard Geres Mutter war eine geborene Tiffany, allerdings stammt sie nicht aus der berühmten gleichnamigen Juweliers- Dynastie aus New York. Dennoch bekommt Richard Gere ihren Mädchennamen als zweiten Namen in die Geburtsurkunde eingetragen. Die Mutter, Doris Ann, ist Hausfrau, der Vater, Home George Gere, ein Versicherungsvertreter, der ursprünglich Pastor werden wollte. Richard Geres Vorfahren gehen auf die Gründerväter der USA, die Pilger der berühmten "Mayflower" zurück. Die Spiritualität wird Richard Gere damit praktisch in die Wiege gelegt. Richard Gere: Vom Vorturner zum Sex- Symbol in Hollywood. Während der Schulzeit ist Richard Gere ein exzellenter Turner, spielt Klavier, Gitarre und Trompete. Mit 1. 8 Jahren erhält Richard Gere ein Sportstipendium, studiert Philosophie auf der angesehenen University of Massachusetts, bricht das Studium aber bereits nach zwei Jahren ab. Im Rahmen eines Fortbildungsprogramms erhält er eine Rhetorik- und Schauspielausbildung. New York und wird in einer neu gegründeten Rock- Gruppe aufgenommen, die in kleinen Nachtclubs spielt. Gleichzeitig zieht es ihn zur Schauspielerei. Gemeinsam mit seinem Freund Herb Ritts bastelt er an den Fotos, die er den Casting- Agenturen zuschickt. Beide, sowohl Richard Gere als auch Herb Ritts, sollten es in der Folgezeit ins Rampenlicht schaffen. Richard Gere als Schauspieler, Herb Ritts als einer der berühmtesten Fotografen für Porträtfotografie. Nach einigen Nebenrollen spielt Richard Gere seine erste große Rolle in der Original- Bühnenversion des Kult- Musicals Grease in London. Ab Mitte der 7. 0er Jahre taucht er in diversen kleineren Hollywood- Produktionen auf, zum Beispiel neben Diane Keaton (Der Pate I- III, Vater der Braut) in Auf der Suche nach Mr. Goodbar. Im Jahr 1. Regisseur Terrence Malick (Badlands, The Tree of Life) an der Seite von Brooke Adams (Der große Gatsby, Zufällig verheiratet) und Sam Shepard (Homo Faber, Fair Game) für sein bildgewaltiges Drama In der Glut des Südens. Trotz des Erfolgs zieht es Richard Gere erst einmal zum Theater zurück: Das Broadway- Stück Bent, in dem er einen im KZ Dachau inhaftierten Homosexuellen verkörpert, wird mit dem Theatre World Academy Award ausgezeichnet. Der endgültige internationale Durchbruch gelingt Richard Gere 1. Hauptrolle in dem Thriller Ein Mann für gewisse Stunden (American Gigolo). Darin gibt er sehr überzeugend den Edel- Callboy, der in eine Falle gelockt wird. Ursprünglich war John Travolta (Grease, Pulp Fiction) für die Rolle vorgesehen, doch der hatte abgelehnt. Neben Richard Gere überzeugt auch die Musik zum Film, insbesondere das von Georgio Moroder und Debbie Harry von der Pop- Punk- Band Blondie geschriebene Call Me". Der Song erklimmt sowohl in Deutschland als auch in Amerika die Nummer 1 der Hitparaden. Film von Richard Gere, Ein Offizier und Gentleman: Der Titelsong Up Where We Belong", gesungen von Joe Cocker und Jennifer Warnes, fliegt an die Spitze der weltweiten Charts. Die Rolle des schmucken Marine- Offiziers an der Seite von Debra Winger (Zeit der Zärtlichkeit, Die schwarze Witwe) und Oscar- Gewinner Louis Gossett Jr. Der stählerne Adler I- IV, Momentum) macht Richard Gere 1. Leinwandhelden und Sexsymbol. Es gelingt ihm, sein attraktives Äußeres und seinen Charme vor der Kamera so zur Geltung zu bringen, dass ihm die weiblichen Fans in Scharen zu Füßen liegen. Richard Gere - Der Wandel zum politischen Aktivisten. Mit der Testosteron- geprägten Rolle des coolen Klein- Ganoven Jesse Lujack im Krimi- Drama Atemlos schafft er es ein Jahr später, neben dem Herz von Co- Star Valerie Kaprisky (Die öffentliche Frau, Geliebte Milena) auch die männlichen Zuschauer für sich zu gewinnen. Mit diesem Film, einem Remake des 1. Filmklassikers Außer Atem (in der Hauptrolle: Jean- Paul Belmondo) des französischen Meister- Regisseurs und Nouvelle- Vague- Erfinders Jean- Luc Godard, deutet Richard Gere bereits an, dass er sich nicht einfach in die bequeme Schublade gutaussehender Lover legt die Frauen flach und hat sonst nicht viel zu bieten" stecken lassen möchte. In Cotton Club (mit Diane Lane und Nicolas Cage), König David (mit Edward Woodward), Gnadenlos (mit Jeroen Krabbé und Kim Basinger) und Miles from Home (mit Helen Hunt und John Malkovich) spielt Richard Gere bis zum Ende der 1. Jahre jeweils Männer mit widersprüchlichem, wenig heldenhaftem Charakter. Das trifft zwar auch auf Internal Affairs - Trau ihm, er ist ein Cop (1. Andy Garcia und Laurie Metcalf) zu, doch im Gegensatz zu den vorher genannten Streifen ist der brisante Thriller über Korruption und Gewalt innerhalb der Polizei auch ein großer Erfolg beim Publikum. Das ist Wall Street auch, die Rolle des skrupellosen Finanzhais Gordon Gecko hingegen lehnt Gere seinerzeit ab - Michael Douglas (Basic Instinct, Wall Street: Geld schläft nicht) greift dankend zu und bekommt dafür 1. Oscar. Der Oscar als höchste Auszeichnung für einen Schauspieler ist Richard Gere bislang verwehrt geblieben, doch das stört ihn nicht. Es gebe unzählige Kollegen, die bessere Schauspieler seien als er, betont er stets in Interviews. Ihm seien andere Dinge wichtiger, zum Beispiel das Schicksal Tibets. Bei einer Nepal- Reise Ende der 1. Jahre kommt der Schauspieler in Kontakt mit tibetanischen Mönchen und Lamas. Später trifft er auch den Dalai Lama in Indien. Nachdem er bereits über mehrere Jahre Zen- Buddhismus studiert hat, schließt er sich fortan dem tibetanischen Gelugpa- Buddhismus an. Den Dalai Lama besucht Richard Gere regelmäßig in seinem indischen Exil in Dharamsala. Nachdem er im Rahmen der Oscar- Verleihung 1. Tibet- Politik kritisiert, erklärt ihn das offizielle China zur persona non grata. Auch die Motion Picture Academy verbannt Richard Gere, er darf fortan bei der Oscar- Verleihung nicht mehr als Präsentator auftreten. Richard Gere setzt sich außerdem für unterdrückte indigene Völker und für die AIDS- Aufklärung in Entwicklungs- und Schwellenländern ein. Bei einer AIDS- Gala in Indien küsst er die indische Schauspielerin Shilpa Shetty im Fernsehen mehrmals liebevoll auf die Wange. Daraufhin wird ein Haftbefehl wegen öffentlichen Ärgernisses gegen ihn ausgesprochen. Als sich die Angelegenheit in den internationalen Medien immer weiter hochschaukelt, interveniert der indische Generalstaatsanwalt und erklärte den Fall für beendet: Richard Gere sei ein gern gesehener Gast in Indien. Die Tantiemen aus Richard Geres Sachbuch We Are One: A Celebration of Tribal Peoples aus dem Jahr 2. Star der gemeinnützigen Organisation Survival International zur Verfügung, die sich für den Schutz bedrohter Naturvölker einsetzt. Richard Gere: Vom Pretty Woman"- Phänomen verfolgt. Der sensationelle Erfolg der Low- Budget- Produktion Pretty Woman aus dem Jahre 1. Richard Geres Stigma als smarter Frauenverführer. In dem modernen Aschenputtel- Märchen spielt er einen gewieften Geschäftsmann, der sich in eine Prostituierte, verkörpert von Julia Roberts (Erin Brockovich, Ocean's Eleven), verliebt. Der Ritter auf dem weißen Schimmel.. Klischee- Rolle, die er im Grunde selbst überhaupt nicht mag, die er aber durchaus gewinnbringend einzusetzen vermag. Richard Gere sagte einmal in einem Interview: Immer, wenn die Kasse knapp wird, drehe ich einen Liebesfilm, dann reicht es wieder für eine Weile."In den 1. Jahren reihen sich mehr oder weniger schnulzige Filme aneinander, darunter Eiskalte Leidenschaft (Kim Basinger und Uma Thurman), Sommersby (Jodie Foster und Bill Pullman), Mr. Jones (Lena Olin und Anne Bancroft) sowie Der 1. Ritter (Sean Connery und Julia Ormond). Bei Eiskalte Leidenschaft, Mr. Jones und Sommersby nimmt der mittlerweile in Ehren ergraute Richard Gere auch verstärkt als ausführender Produzent Einfluss auf seine Arbeit. Neben ihm stehen dabei stets die begehrtesten und schönsten Frauen Hollywoods vor der Kamera, wie Jodie Foster (Elysium, Maverick - Den Colt am Gürtel, ein As im Ärmel) und Julia Ormond (Legenden der Leidenschaft, Fräulein Smillas Gespür für Schnee). In Die Braut, die sich nicht traut bringt das Disney- Studio 1. Team wie bei Pretty Woman noch einmal zusammen, neben Richard Gere also wieder mit Julia Roberts in der Titelrolle sowie Hector Elizondo (Beverly Hills Cop III, Plötzlich Prinzessin) in einer größeren Nebenrolle und Garry Marshall (Overboard - Ein Goldfisch fällt ins Wasser, Plötzlich Prinzessin 1& 2) als Regisseur. Die Disney- Verantwortlichen hätten sich zwar einen zweiten Teil von Pretty Woman gewünscht, doch Julia Roberts war dagegen: Sie fürchtete, dass eine Fortsetzung die Zuschauer zwangsläufig enttäuschen müsste. Obwohl Richard Gere eigentlich viel lieber als Politiker und Aktivist durch die Welt reisen und Hollywood ganz den Rücken kehren würde, bleibt er dennoch dem Image als Hollywoods Leading Ladies Man treu. Auch wenn er 2. 00. Hauptrolle als gerissener Strafverteidiger Billy Flynn im Oscar- prämierten Musicalhit Chicago neben Catherine Zeta- Jones (Die Maske des Zorro, Ocean's 1.
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April 2019
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